Este artigo foi publicado originalmente na TV-bee e republicado aqui com permissão. Você pode pensar que a maioria dos filmes usa imagens de computador para adicionar efeitos especiais. Bem, em muitos casos isso é verdade, mas há diversas outras maneiras de fazer as coisas acontecerem, como efeitos físicos e captura de movimento. Antigamente, os efeitos físicos eram basicamente a norma e foram usados por muitos dos filmes dessa lista. Você normalmente não chegaria nem a notá-los, mas se continuar lendo, poderá ser capaz de entender como funcionam.
Os Velociraptores de "Jurassic World"
Se você já se perguntou como os cineastas foram capazes de tornar os Velociraptores tão realistas, é porque usaram CGI. Bem, eles também tiveram alguns homens posando para servirem de base para a animação.
Deve ter sido muito divertido sair por aí fingindo ser um dinossauro gritando com as pessoas. Achamos que essa é provavelmente a melhor maneira de se fazer um filme e que os filmes devem usar esse recurso sempre que possível.
O T-Rex de "Jurassic Park"
Se você achou os Velociraptores de "Jurassic World" legais, espere até ver esse aqui. Ele participou do set do "Jurassic Park" original e é provavelmente mais interessante do que muitos efeitos CGI que vemos por aí.
Para o T-Rex do filme, eles construíram um animatrônico em tamanho real. Às vezes, as distâncias que os estúdios de cinema vão para capturar a verdadeira magia de um filme realmente nos impressionam.
A cena do Podracer em "A Ameaça Fantasma"
A cena do Podracer em "Star Wars: Episódio I — A Ameaça Fantasma" foi uma verdadeira obra de arte, literalmente falando. Não foi um cenário, mas sim um modelo que ganhou vida na tela grande com a ajuda de ângulos de filmagem e edição.
Para fazer a peça funcionar, eles cortaram centenas de milhares de cotonetes, os colocaram em uma rede e usaram ventiladores para que se movimentassem e parecessem mais reais. Eles também espalharam modelos de personagens para ajudar a melhorar a ilusão.
O Rocket Raccoon dos "Guardiões da Galáxia"
O Rocket Raccoon é real, fim de papo. Ou pelo menos é o que gostaríamos de poder dizer. Obviamente, Rocket Raccoon não é real e eles precisaram usar um stand-in (ator substituto) para ajudar a coordenar as cenas.
Esse ator substituto é ninguém menos que Sean Gunn, que também interpreta Kraglin no mesmo filme. Ele é tecnicamente mais do que apenas um substituto, e é por isso que Bradley Cooper, que fez a voz do Rocket Raccoon, não fez a captura de movimento. Veja como ele ficou feliz em interpretar os dois personagens!
As pernas do Tenente Dan em "Forrest Gump"
Se você já se perguntou como os cineastas são capazes de remover membros de pessoas para que pareçam amputados nos filmes, encontre a sua resposta no Tenente Dan de "Forrest Gump".
Aparentemente, tudo o que você precisa é de uma calça legging azul. Essa é a mesma tecnologia usada com as telas verdes, sendo que eles optaram pela cor azul. Você provavelmente pode fazer esse efeito na sua própria casa também.
O sistema de esgotos em "A Coisa"
Sempre quisemos entender como funcionava esse sistema de esgoto. De alguma forma, parecia intrincado demais para fazer sentido como um sistema de esgoto verdadeiro, pelo menos comparado aos outros que já foram mostrados na TV e no cinema.
Bem, parece que estávamos certos, pois todo o sistema de esgoto foi criado especialmente para o filme. É incrível como eles são capazes de criar cenários tão realistas. Do lado de fora, parece um grande playground de madeira.
As naves em "Star Wars"
A corrida dos Podracers não foi o único grande cenário da franquia "Star Wars". Na verdade, há muitas outros. Todos os filmes, especialmente os primeiros, têm uma quantidade enorme de efeitos físicos e não efeitos especiais.
Aqui você pode ver alguns dos artistas trabalhando em uma das naves espaciais do filme que é na verdade um modelo bem grande, mas parece pequeno comparado com o que vemos no filme.
A perspectiva do E.T.
Há uma cena em "E.T. O Extra-Terrestre" onde Elliott levou o E.T. com ele pelas ruas durante o Halloween, mas precisou disfarçá-lo para que as pessoas não descobrissem o que ele era de verdade.
Ao longo da cena, eles mostram a perspectiva do E.T. através de recortes feitos como buracos oculares no lençol com que o cobriram. Isso foi feito simplesmente colocando um lençol semelhante em cima da câmera.
O maxilar do "Poderoso Chefão"
Marlon Brando precisou de uma mandíbula especial para fazer o filme "O Poderoso Chefão". Muitas pessoas acreditam que ele colocou bolas de algodão na boca, mas isso não permitiria que ele falasse de forma adequada. E além do mais, ter algodão na boca não pareceria muito normal.
Embora fazer isso tivesse sido muito mais simples, fazia muito mais sentido fazer uma prótese para esse tipo de coisa. E foi exatamente o que eles fizeram.
A jaqueta em "De Volta para o Futuro 2"
A Trilogia "De Volta para o Futuro" foi feita com vários efeitos físicos. Para um filme que se passa no futuro, eles certamente não fizeram uso de nenhuma tecnologia futurista. Afinal, o filme foi feito nos anos 80.
Para o auto-ajuste e auto-secagem da jaqueta, eles tiveram que usar uma equipe de pessoas para fazer o efeito funcionar. Você pode vê-los aqui trabalhando meticulosamente no efeito. Não deve ter sido muito fácil.
A cena do trem em "De Volta para o Futuro 3"
Em certos casos, efeitos especiais podem ser muito caros sem que tragam o resultado esperado. Às vezes é melhor usar efeitos físicos e fazer retoques na pós-produção. Isso é exatamente o que eles fizeram nesse filme também.
Em vez de serem perseguidos por um trem de verdade (o que seria extremamente perigoso e não muito eficiente), eles decidiram usar modelos com uma tocha presa ao trem.
A pasta de "Pulp Fiction"
Nunca chegamos a ver o que tinha dentro da pasta em "Pulp Fiction", mas se você tem curiosidade, ainda pode ter uma chance de descobrir! A resposta pode não surpreendê-lo, mas será divertida mesmo assim.
Dentro da pasta havia uma lâmpada e um mecanismo para acendê-la quando fosse aberta. Embora isso seja óbvio quando você pensa a respeito, é interessante saber que não foram usados efeitos especiais para fazer acontecer, e sim uma luz ofuscante bem na cara dos atores.
O submarino de "A Caçada ao Outubro Vermelho"
Cineastas e produtores fazem muito para garantir que seus filmes pareçam o mais próximo possível da realidade, e para isso eles usam todo tipo de equipamento especial. Veja o submarino de "A Caçada ao Outubro Vermelho" como exemplo.
Para fazer o submarino parecer um submarino de verdade sem... usar um submarino de verdade, eles decidiram construir um grande cenário animatrônico. Mesmo construindo um submarino "em terra", eles foram capazes de recriar como ele teria sido de verdade na história do filme.
O cachorro em "O Chamado Selvagem"
Semelhante aos Velociraptores de "Jurassic World", o cão em "O Chamado Selvagem" precisava ser interpretado por um ator para coreografar adequadamente os movimentos feitos com CGI.
O cachorro que estrela o filme foi interpretado pelo ator Terry Notary que se especializa em captura de movimento. Nessa imagem, você pode ver como ele construiu a base para a construção do CGI, que eventualmente seria o Buck.
O BB-8 de "Star Wars"
Os filmes mais antigos de "Star Wars" usaram vários efeitos físicos, ao ponto de você ter dificuldade de adivinhar o que era ou não CGI. O robô BB-8 foi um deles.
A fim de mover esse carinha pelo set de filmagens, eles usaram uma pessoa com um traje de tela verde segurando uma ferramenta também coberta com tecido de tela verde para empurrá-lo. Isso criou a ilusão de que ele estava realmente se movendo sem que parecesse mais uma imagem gerada por computador.
O verdadeiro motorista em "Ritmo de Fuga"
Quando você está filmando uma cena em que pessoas estão dirigindo um carro de verdade e não usando uma tela verde ou efeitos especiais, pode ser muito perigoso atuar ao mesmo tempo em que você precisa ficar atento à estrada.
É por isso que eles construíram essa engenhoca para o carro de "Ritmo de Fuga". Enquanto os atores estavam ocupados atuando de dentro do carro, outra pessoa estava dirigindo o carro de cima.
Thanos em "Vingadores: Guerra Infinita"
Você já se perguntou como eles deram vida ao enorme Thanos? Bem, aqui está a resposta, nessa foto tirada nos bastidores!
Além da captura de movimento, eles adicionaram ao ator substituto uma vara grande com a imagem de Thanos para manter as proporções de altura corretas. Isso não só ajudou os cineastas a entender como construir Thanos na pós-produção, como também fez com que os atores soubessem para onde olhar quando falavam com ele.
A ilha em "Ilha do Medo"
Toda vez que vemos uma grande localização fictícia em um filme, ela não parece ter sido feita com CGI. Isso se aplica a vários filmes, incluindo "Ilha do Medo".
Essa imagem vai mostrar o quão bem um cenário pode ser transformado em um local realístico. Os detalhes colocados no asilo fazem com que realmente pareça que poderia existir na vida real.
O cenário de "O Iluminado"
Essa não é a única locação fictícia de filme usada como cenário feita por um modelo em miniatura. Na verdade, há muitos cenários que podem fazer você se surpreender quando descobrir que são, na verdade, modelos em miniatura.
Esse aqui certamente nos surpreendeu. Nós realmente pensamos que o labirinto de cercas e a propriedade em toda a sua glória eram genuínos e construções autênticas de última geração. Olha... estávamos enganados.
O cenário de "O Exterminador do Futuro 2 — O Julgamento Final"
E esse também não é o último exemplo que temos para você. Pelo jeito, muitos dos clássicos antigos são cenários montados, e você nunca perceberia isso. Como em "O Exterminador do Futuro 2 — O Julgamento Final".
Aqui você pode ver os artistas trabalhando no cenário e organizando todos os carros. Embora quanto mais pensamos a respeito mais entendemos que eles precisaram usar um cenário, não esperávamos que fosse de fato um modelo miniatura.
O tigre de "As Aventuras de Pi"
Quando falamos antes sobre o Tenente Dan, citamos que a tecnologia da tela verde também funciona com a cor azul. Na verdade, pode ser praticamente qualquer cor, mas tipicamente usam azul ou verde, daí o nome.
Em "As Aventuras de Pi" temos outro exemplo de azul sendo usado. Em vez de um tigre verdadeiro (que obviamente não daria certo), eles usaram um boneco de pelúcia azul como substituto para o que se tornaria o tigre.
Mais "Vingadores: Ultimato"
Nessa foto dos bastidores, temos um vislumbre da cena onde Bruce Banner e Rocket Raccoon tentam recrutar Thor para o assalto no tempo. Você pode ver Thor à direita e um substituto para o personagem de Taika Waititi, Korg.
Aqui você pode ver exatamente como eles fizeram a parte visual funcionar. Enquanto Korg usa tecnologia de captura de movimento, a barriga de cerveja de Thor é completamente protética. E que belo trabalho eles fizeram, mostrando os abdominais e tudo mais.
Mais membros do elenco de "Vingadores"
Se você está se perguntando sobre todos os outros atores, muitos deles não usaram de verdade suas roupas de super-heróis, mas sim trajes completos de captura de movimento.
Além de Korg e Thor, outros membros que usaram trajes de captura de movimento incluem o Homem-Aranha, o Máquina de Combate e o Hulk. Estamos supondo que os movimentos que eles realizam hoje em dia ficaram complicados demais para qualquer roupa antiga de super-herói.
"O Homem Invisível"
No filme "O Homem Invisível", um homem se torna invisível para perseguir e assediar sua ex-namorada depois de fingir sua morte. Terrível, certo? Bem, mesmo assim, eles precisavam descobrir uma maneira de fazer o homem invisível funcionar.
Na verdade, é um efeito surpreendentemente simples. O ator usou um traje de tela verde de corpo inteiro que depois foi editado na pós-produção. Muitos YouTubers e streamers do Twitch usam essa mesma tecnologia para editar os fundos de seus estúdios de gravação.
O Oceano Atlântico em "Titanic"
Todo mundo sabe que o Titanic afunda no oceano no final do filme. Afinal, o filme foi baseado em fatos reais. Mas como exatamente eles conseguiram filmar as cenas no meio do oceano?
Quando você olha para essa foto, as respostas ficam claras. Eles construíram uma piscina enorme para que todos se afogassem (pedimos perdão se isso soa mórbido). Dessa forma, eles puderam controlar a temperatura da água e filmar cenas mais longas na água sem a preocupação de alguém se machucar.
O fundo de "Blade Runner 2049"
Nem sempre é preciso usar uma tela verde para mudar uma paisagem. Você pode ver nessa foto do filme de 2017 "Blade Runner 2049" que eles na verdade só precisaram usar uma tela verde para o personagem.
Como tudo no plano de fundo é estático, ou seja, nada muda, eles puderam usar uma sobreposição. Para o personagem em movimento, no entanto, é mais difícil coordenar onde essa sobreposição é exibida, então colocar um painel onde ele está caminhando os possibilita de calibrar a cena corretamente.
Os reflexos em "Entre Facas e Segredos"
Como "Entre Facas e Segredos" foi feito principalmente em um cenário, eles precisavam de alguma maneira de capturar o filme sem que nada do estúdio aparecesse. Isso é um pouco mais difícil quando certos personagens usam óculos.
Por conta do reflexo nas lentes dos óculos, eles precisaram refletir a luz através de coisas que seriam naturalmente encontradas na casa, como essas janelas. É por isso que elas parecem estar pairando no ar.
O Chucky em "Homens de Preto"
Em uma cena do filme "Homens de Preto", eles descobrem que tem um pequeno alienígena dentro da cabeça de um homem controlando suas ações. O homem é na verdade um robô sendo pilotado pelo alienígena, que se chama Chucky.
Esse alienígena era pequeno demais para ser articulado, desde os movimentos até a sincronização labial com o pequeno modelo que tinham, então eles construíram um modelo grande para esses fins. Usando ângulos corretos e edição, parece mesmo que ele estava dentro da cabeça do homem!
O cavalo de "Mulan" (2020)
No filme de live-action "Mulan", não havia como capturar a Mulan na violenta tempestade de neve com um cavalo de forma que tudo fosse perfeitamente filmado. Então eles vieram com uma ideia brilhante.
Em vez de usar um cavalo de verdade, eles usaram uma daquelas máquinas de equitação a cavalo, que foi coberta por um cobertor verde e colocada na frente de uma tela verde e ventiladores gigantes. Então, com um pouco de edição, eles conseguiram exatamente o que precisavam.
Os cães infectados de "Eu Sou a Lenda"
Em "Eu Sou Lenda", um cientista está procurando uma cura para um vírus que saiu de controle (um pouco real demais para os dias de hoje). O vírus transformava todo tipo de coisa em criaturas zumbis, incluindo cães.
Esses cães precisavam parecer fortes e vivos o suficiente para parecerem capazes de derrubar o personagem de Will Smith, então eles usaram uma pessoa vestida em um daqueles trajes verdes chiques que vimos antes lutando contra Smith com um modelo da cabeça de um cão.
Os personagens animados de "Space Jam"
Basicamente tudo animado neste filme precisou de uma tela verde para ganhar vida. Mas não foi só isso, pois eles precisaram encontrar uma forma de fazer com que o Michael Jordan não tivesse que atuar sem que parecesse estar sozinho.
Para isso, eles também usaram uma pessoa para ser um substituto de qualquer um com quem ele estivesse falando. Essa pessoa também usou um traje de tela verde para que pudesse ser editada como se Jordan estivesse falando com o personagem que ela estava representando.
O tiroteio em câmera lenta em "Matrix"
O tiroteio em "Matrix" onde Keanu Reeves faz um monte de giros para se esquivar das balas custou muito dinheiro, e foi também muito interessante. Basta olhar para esta configuração enorme.
Eles colocaram a câmera em um dolly e prenderam Reeves a cabos, então tudo estava praticamente pronto. Mas a filmagem causaria muito dano real e eles precisavam que Carrie-Anne Moss fizesse tudo certo na primeira tentativa, porque configurar o cenário novamente teria saído muito caro.
O cenário de "A Noiva Cadáver"
Para filmes em stop motion, você precisar tirar uma foto atrás da outra movendo as coisas em pequenos incrementos a fim de obter um filme fluido. As pessoas que fazem isso precisam ser muito meticulosas, ou toda a cena acaba desmoronando.
Aqui você pode vê-los trabalhando no cenário. Tudo é muito pequeno para facilitar o trabalho. Trabalhos como esse podem ser muito estressantes, porque um único movimento errado pode custar toda a cena.
A sequência de abertura de "Star Wars"
Você pensaria que a sequência de abertura no início dos filmes de "Star Wars" seria mais fácil de ser feita em um computador. Embora isso possa ser verdade, eles realmente costumavam usar efeitos físicos para seus filmes.
Aqui você pode ver que eles usaram uma laje gigante com todas as palavras já escritas nela, a fim de fazer a sequência de abertura. Eles rolavam a laje sob a câmera em um ritmo constante para criar o efeito que você vê nos filmes.
O R2-D2 de "Star Wars"
E o R2-D2? Deve ser alguém controlando o robô remotamente e dublando a voz na sequência de edição, certo? Bem, não totalmente.
Aqui você pode ver que realmente tinha uma pessoa dentro do R2-D2 o tempo todo. Nessa foto, durante o seu intervalo para o almoço, podemos ver o homem dentro da máquina.
O anel em "O Senhor dos Anéis"
Obviamente, na franquia de "O Senhor dos Anéis", o anel tem mais ou menos o tamanho de um anel comum. Mas tem várias cenas em que o anel parece enorme e extremamente detalhado. Isso é apenas um close-up como qualquer outro, certo?
Você pensaria assim, mas na realidade eles fizeram um modelo maior a fim de obter os melhores close-ups possíveis. O modelo foi dimensionado proporcionalmente e parece que o anel servia para um gigante.
O efeito da maçaneta na porta em "Matriz"
Enquanto "Matrix" usou muitos efeitos especiais para trazê-lo à vida, há um momento que realmente se destaca em uma das cenas: aquele em que Neo está pegando na maçaneta de uma porta e você vê o seu reflexo, assim como o de Morpheus.
É muito sutil e muito rápido, então você provavelmente não conseguiu perceber como essa cena funcionou. Se você olhar de perto, porém, verá que eles vestiram uma câmera com o mesmo terno e gravata que Morpheus estava usando para combinar com o reflexo.
O Xenomorfo em "Alien 3"
Embora possam não ter sido os mesmos todas as vezes, os xenomorfos da franquia "Alien" são um dos efeitos mais assustadores nos filmes clássicos de terror. Em "Alien 3", eles tinham um ator chamado Bolaji Badejo interpretando o papel.
Aqui você pode vê-lo descansando em um intervalo da gravação, pois seu traje era feito de látex e era muito difícil para ele respirar lá dentro. Mesmo assim, isso não é algo que gostaríamos de ver fazendo uma pausa perto de nós.
A cena das mãos em "O Labirinto"
Quando Sarah cai neste corredor vertical no filme "O Labirinto", ela é recebida por centenas de mãos que se reúnem para formar rostos. Ela usa essas mãos para subir de volta ao topo, mas como exatamente isso foi feito?
Aparentemente, ela realmente escalou como se fosse um penhasco. As mãos foram todas feitas de látex pintado e modeladas das mãos de Jane Gootnik. Parece muito útil.
A caneta flutuante em "2001: Uma Odisseia no Espaço"
O clássico filme espacial "2001: Uma Odisseia no Espaço" foi o melhor da época quando se tratava de mostrar como seria uma viagem pelo espaço. Eles foram capazes até de recriar os efeitos de ambientes de baixa gravidade.
O exemplo mais emblemático disso foi a cena da caneta flutuante. Para fazer esse efeito funcionar, eles a grudaram a um grande pedaço de vidro que ficavam girando para dar a impressão de que a caneta estava realmente flutuando.
A volta de trem em "O Grande Hotel Budapeste"
Há muitas maneiras de filmar um passeio de trem para um filme. A primeira e mais óbvia seria filmá-lo em um trem. Outras opções incluem o uso de uma tela verde para simular um verdadeiro passeio de trem no estúdio.
Bem, Wes Anderson optou por um efeito mais técnico. Eles criaram a réplica de um vagão de trem com suprimentos mínimos, anexaram-na a um dolly e então literalmente simularam uma viagem de trem enquanto filmavam a cena.
A cena do laser em "007 contra Goldfinger"
Você pensaria que essa famosa cena de "Goldfinger" teria sido feita com algum tipo de efeito especial. Bem, parece que eles optaram por algo um pouco mais realista.
Você deve manter em mente que este filme é de 1964, então provavelmente foi mais fácil fazê-lo dessa maneira. Enquanto o laser fazia lentamente o seu caminho para Sean Connery, ele parecia muito ansioso. Isso porque ele estava genuinamente assustado quando eles decidiram usar uma tocha de acetileno para cortar o metal de verdade.
"Muppets — O Filme" de 1979
Este pode ser bastante óbvio, mas os Muppets precisavam ser marionetes manipuladas no filme assim como na série de televisão. Mas apostamos que você não tem ideia de como isso foi filmado, graças aos incríveis ângulos de filmagem.
Bem, essa foto está aqui para mostrar exatamente isso. Durante a filmagem da cena, os Muppets estavam sendo controlados por marionetistas escondidos em pequenas valas.
Os modelos de "Querida, Encolhi as Crianças"
Se você ficou impressionado com qualquer um dos modelos de grande escala e animatrônicos que vimos até agora, prepare-se para ficar impressionado mais uma vez por outro clássico antigo.
Em "Querida, Encolhi as Crianças" eles precisaram fazer modelos em grande escala de coisas cotidianas, a fim de tornar a ilusão real. Aqui você pode ver como eles fizeram uma abelha gigante.
A Estrela da Morte de "Star Wars"
Se você pensou que as naves eram as únicas estruturas gigantes que foram realmente trazidas à vida pelo uso de modelos, pense novamente. É muito mais fácil apresentar grandes estruturas construindo uma menor do que usar um monte de CGI.
A Estrela da Morte é mais uma grande estrutura que é, na verdade, um modelo físico. Usando modelos como esse, os cineastas podem obter os ângulos certos para algo que querem criar, sem precisar imaginá-los através do uso de imagens de computador.
O tamanho do modelo de "O Resgate do Titanic"
Em "O Resgate do Titanic", uma equipe de especialistas está procurando uma forma de resgatar o navio do fundo do oceano porque estão procurando por um certo material que só pode ser encontrado dentro do navio.
Aqui você pode ver um mergulhador posicionando o modelo do navio de 17 metros no lugar. Eles precisaram usar uma réplica, mas ao contrário das usadas na franquia "Star Wars", por exemplo, eles usaram um modelo em grande escala que precisava ser colocado em posição.
As explosões em "O Dia da Independência"
Embora certamente houvesse muito CGI neste filme, muitos efeitos físicos também foram usados. Cerca de 80% eram modelos e os outros 20% eram efeitos especiais.
Aqui você pode ver uma combinação de modelos e fogo real usado que também terá CGI adicionado durante a edição. Deve ser muito emocionante primeiro ver pessoalmente essas coisas acontecerem, e depois ganhando vida na tela.
O helicóptero em "A Verdade da Mentira"
Em "A Verdade da Mentira" houve uma cena em que uma das atrizes precisou ficar pendurada em um helicóptero. Mas isso não foi um efeito qualquer, foi muito real.
O governo dos EUA forneceu três helicópteros Marine Harrier bem como os pilotos para o filme, mas não foi sem pagamento. Eles exigiram uma taxa de $100,736 pelo aluguel e trabalho.
A mandíbula em "Tubarão"
A mandíbula do tubarão era para ser levada a sério, isso é óbvio. Era muito cruel e especialmente grande demais para pertencer a um tubarão-branco verdadeiro. E também é mais correto explodir um tubarão falso com um extintor de incêndio do que um verdadeiro.
Então eles transformaram o tubarão em um animatrônico. Usando peças de madeira e metal e um motor para operar os movimentos, eles foram capazes de criar um dos monstros mais assustadores do final do século XX.
O acidente de avião em "Indiana Jones e o Templo da Perdição"
Os filmes do Indiana Jones são repletos de acrobacias malucas e aventuras cheias de ação. Mas eles não tinham como recriar tudo isso, certo? Bem, quando se trata de derrubar um avião, eles certamente não tinham como.
A quantidade de dinheiro e perigo seria grande demais para qualquer orçamento cobrir. Então, em vez disso, eles usaram um sistema eletrônico para controlar um modelo de avião e derrubá-lo em um cenário montado. Eles colocaram o cinegrafista em um dolly para capturar os ângulos perfeitos.